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湘西蠟染
各位朋友:
大家好!歡迎到湘西旅游。希望各位在經(jīng)受了湘西神奇的自然山水和濃郁的民族風情的浸染之后,千萬不要忘了和自然山水一樣美麗的湘西特產(chǎn)。而湘西的蠟染就是很有名的特產(chǎn)之一。它是一種歷史悠久的民間藝術,主要流行于湘西苗族、土家族、侗族、瑤族少數(shù)民族地區(qū),素以色調(diào)素雅、紋樣優(yōu)美、文化內(nèi)涵豐富,在民間藝術中獨樹一幟。
蠟染實際上應該叫“蠟防染色”,與絞纈(扎染)、夾纈(鏤空印花)并稱為我國古代三大印花技藝。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外,還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂,色料滲入裂縫,得到變化多樣的色紋,俗稱“冰紋”。同一圖案設計,做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。這就是我國古老的防染工藝,歷史已很悠久。早在秦漢時代,西南地區(qū)的苗、侗、瑤、土等少數(shù)民族的先民(南蠻集團各部落)就已經(jīng)掌握了蠟染技術,“繪畫于布,而后染之,去蠟則見花”。從傳世的和出土的蠟染實物看,蠟染在唐代就盛行。北京故宮博物院所藏的三色蠟染、日本正倉院所藏的“對樹象羊蠟纈屏風”,都是唐代遺物。采用靛藍染色的蠟染花布,青底白花,具有濃郁的民族風情和鄉(xiāng)土氣息,是我國獨具一格的民族藝術之花。
蠟染,本是中國民間傳統(tǒng)的印染工藝,古稱蠟纈。據(jù)《切經(jīng)音義》卷十載:“謂以絲縛繒,染之,解絲成文日纈也。”引伸為細薄、折疊之物和有花紋的絲織品都叫纈。從出土的單色染纈絹、兩色蠟纈絹等文物中,可以看出絲綢蠟染在古代曾盛行,后年久失傳,現(xiàn)在已沒有絲綢蠟染。只有麻布、棉布蠟染。
湘西蠟染原始古樸,分為兩大流派:一為土家族蠟染印花布;二為苗瑤等族蠟染土布。土家蠟染印花注重配色純凈,講究立意構圖,成形的布料呈花異彩流布,幅面藝術風格特異純美,突出的工藝特點為暖色;而苗瑤族蠟染土布注重染色純,不講究華美雕飾,給人一種自然純凈的藝術感,突出的工藝特點為冷色。湘西蠟染自然形成的兩大流派工藝色彩各異,但共同的特點是淳樸典雅,立意簡略清晰,其成因主要在于表現(xiàn)地域習俗的差異和人民群眾生活意愿的取向。湘西人喜歡用這種蠟染印花布做被面、門簾、衣裳、枕頭、桌布等,民間染匠也異軍突起,聲名遠揚的當數(shù)鳳凰的劉大炮,他所染就的印花布堪稱湘西一絕。像熊承早的蠟染作品、傅元慶的中國古文字蠟染書法等都頗具功力,別具特色,深受各界人士稱譽。特別是熊承早先生,經(jīng)過數(shù)十年的探索,融中國畫和西方油畫的繪畫技巧于蠟染的制作中,將蠟染這一古老的藝術推到一個嶄新的水平,他的每一幅蠟染都是絕版,彌足珍貴。因此,熊承早、劉大炮大師的蠟染作品成就很高。作為有突出貢獻的民間藝術家,他們的蠟染,國家文物局給定的價都在每平方米萬元以上。當然,一般的蠟染工藝品只要幾十元就可買到。
如果你新購買了蠟染,最好要在加鹽的水中浸泡15分鐘以上,這樣可防止褪色。由于蠟染的原料是純棉布,因此在保養(yǎng)方面應注意防潮、防腐蝕,以免發(fā)霉長蟲。如果買回后是用于收藏而非裝飾,請定期取出晾曬。不能用水清洗,只用半干的抹布或撣子拂去灰塵即可,特別是人物臉部、手臂以及腿部白皙有黑筆描繪處,千萬不要用濕布擦,以免濕布上沾有黑的東西使其變色,影響其藝術效果。
湘西的蠟染工藝,是古代蠟染工藝的繼承,主要是麻、棉布蠟染。它的制作,是先用自種的火麻、苧麻經(jīng)多道加工工序織紡,布,以蠟刀蘸取呈熔融狀的石蠟按設計圖案要求,在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、魚、蟲等,待石蠟凝固后,將織物浸入染缸中多次浸染、清漂、晾曬,以沸水高溫脫染,即顯現(xiàn)圖案與神秘莫測的冰紋,使蠟染更具抽象畫派的韻味。
蠟染工藝是我國湘西婦女生活中不可缺少的一種藝術。她們的頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿,都是蠟染制成,其他如傘套、枕巾,飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;有的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣上;特別是她們背孩子的蠟染背帶,更是點染得精巧細致,除藍白二色外,有的還加染上紅、黃、綠等色,成為明快富麗的多色蠟染。民間蠟染的紋樣主要為自然紋和幾何形紋兩大類。自然紋中多為動物植物紋,幾何形紋多為自然物的抽象化。例如布依族、侗族喜用幾何圖案,大多是圖騰圖案,有太陽紋,有云雷紋、有回紋,連續(xù)對稱,古樸典雅。而苗族的蠟染圖案則帶有史書性質(zhì),似鎧甲,像文字,或?qū)懸?、或抽象,任隨馳騁;有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材,有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚,各民族的蠟染都有獨特的風格。
湘西蠟染的圖案形象構造、題材多種多樣,這是湘西歷史文化以及湘西婦女心理藝術的產(chǎn)物,它積淀了歷史的、民族的、傳統(tǒng)的、風俗的豐富內(nèi)容,表現(xiàn)著時代的風貌。雖然她們沒有什么繪畫理論和基礎知識,但卻通過夸張的技巧和想像,概括出具有高度藝術價值的蠟染“作品”,其中很多還具有古代藝術潮流所追求的那種抽象性、多面性、綜合性的特征。湘西蠟染圖案有多種多樣,背帶圖案多用麥穗、水浮花、桐花等組合而成,花裙子是用豬蹄式相稱的花紋圖案構成,花提袋多用錢幣在中間,花朵、花葉環(huán)繞周圍的圖案結構,還有的花色是用(壽)字形圖案,也有的用魚和鳥的形象作圖案。豬蹄式的圖案表示六畜興旺;錢幣式圖案表示富貴;花朵、少女表示美麗;麥穗、水浮花、桐花表示五谷豐登;壽字形圖案表示健康長壽、自由、快樂的意思。
冰紋是蠟染讓人們?yōu)橹澝啦唤^的性格特征。冰紋的形成,是蠟畫坯布在不斷的翻卷侵染中,蠟跡破裂,染液便隨著裂縫浸透在白布上,留下了人工難以摹繪的天然花紋,像冰花,像龜紋,真是妙不可喻,同樣的圖案的蠟畫布料,浸染之后,冰紋就似人的指紋一樣絕不相同,韻味也不一樣,就像瓷器中哥窯、官窯的裂紋,給人以出乎尋常、不可捉摸的深邃之美。織物表面呈現(xiàn)藍底白花,花紋部分,色澤濃郁,蠟紋精細,花形濃淡正反一致,別具風格。這種用天然靛藍染料染出的藍色蠟染織物,最突出的特點就是圖案粗獷、自然、典雅、古樸,別具韻味,常被用來作衣裙、圍腰、床單、背扇、帳檐、挎包、帽子、時裝。成為中外游客追求的時尚,是印染產(chǎn)品中永不敗落的一朵奇葩!
或許,有人要問,為什么蠟染在湘西能保存并常盛不衰?根據(jù)史料和民間傳說,湘西蠟染的起源和發(fā)展大致有如下的原因:首先反映了苗族、侗族等少數(shù)民族文化心理趨向,他們遷徙到湘西后懷念故土,懷念祖先,固守從故土帶來的文化形態(tài),并在其中寄寓本民族歷史和文化的意義,成為民族自尊自愛的標志;其次是地理環(huán)境的因素,湘西地處偏僻,山川阻隔,受外來文化影響較少,易于傳統(tǒng)的文化形態(tài)保持;三是湘西氣候濕潤,草木繁茂,為蠟染制作提供了豐富的原料。
湘西人原本擅長紡麻織布,織好的布用蓼藍、紅花、梔子、五倍子等草藥就可以染成藍、紅、黃、黑各種顏色。苗族的蠟染更是有著悠久的歷史,宋代五溪地區(qū)的“點蠟幔”(蠟染)已很盛行。明、清時代,黔中一帶苗族也多用蠟染衣料。很多地方都流行有《蠟染歌》(古歌),敘述蠟染的起源:
傳說古代有位美麗的苗族姑娘,并不滿足于衣服的單一色彩,總希望能在裙子上染出各種各樣的花卉圖案來,可是一件一件的手工繪制實在太麻煩,但她一時又想不出什么好辦法來,終日為此悶悶不樂。一天,姑娘又看著一簇簇一叢叢的鮮花久久發(fā)愣,在沉思中昏昏入睡了,朦朧中有一個衣著漂亮的仙子把她帶到了一個百花園中,園里有無數(shù)的奇花異草,鳥語花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花園中看呀看呀,看得入了迷,連蜜蜂爬滿了她的衣裙也渾然不知。等她醒來時,才知道剛才睡著了,可是低頭一看:花叢中的蜜蜂真的剛剛飛走,而且在她的衣裙上粘滿了斑斑點點的蜜汁和蜂蠟,她只好拿到存放著靛藍的染桶中去重新把衣裙再染一次。染完之后,又拿到沸水中去漂清浮色。當姑娘從沸水中取出衣裙的時候,奇跡出現(xiàn)了:深藍色的衣裙上被蜂蠟粘過的地方出現(xiàn)了美麗的白花!姑娘心頭一動,立即找來蜂蠟,加熱熬化后用樹枝在白布上畫出了蠟花圖案,然后放到靛藍染液中去染色,最后用沸水熔掉蜂蠟,布上現(xiàn)出了各種各樣的白花,哦!染缸中染出了印花布,姑娘高興地唱起了山歌。人們聽到了姑娘的歌聲,紛紛來到她家觀看她染出的花裙,大家回到自己家里之后,照著姑娘教給的方法,也都染出了花樣繁多的花布。從此,蠟染技術就在苗族民間流傳開來了。此外,還有關于苗族的先祖蚩尤戰(zhàn)敗后鎖他的木枷化為楓樹,后代用楓樹液描繪花紋表示紀念,楓樹液又演變?yōu)橄灥膫髡f。當然,傳說不是歷史,但卻能反映出勞動人民詮釋文化現(xiàn)象的心路歷程。
蠟染,作為一種特殊手工藝,已深深扎根在湘西人民的生活中。自古以來,在民俗活動的祭祀、節(jié)日、婚娶禮儀和社交、文娛等場合,蠟染的服裝更講究、更漂亮,與刺繡、挑花等服裝交織,渲染出隆重、喜慶、歡樂的氣氛。這些地區(qū)的姑娘自幼就跟隨母輩學習蠟染技藝,她們技藝的高低和制品的多少,被視為是否能干勤勞的標志,是男性青年擇偶的重要條件。蠟染和刺繡、挑花等制品的數(shù)量多少是富與貧的象征,有的姑娘為顯示富有,出嫁時要穿上數(shù)件至十余件包括蠟染在內(nèi)的衣裙;有的地方在舉行“跳花”等活動時,婦女們不僅身著盛裝,還要背上許多包括蠟染在內(nèi)的衣物去參加。成了一種具有豐富社會內(nèi)涵的創(chuàng)造活動和女性顯示其能力的豫征,充當女性走向婚姻生活的橋梁。同時,由于蠟染的許多紋樣有著深厚的文化積淀,人們在使用其制品時還能受到民族文化的陶冶。總之,民間蠟染的生命力,不僅植根于其自身,還植根于人們?nèi)粘I詈兔袼谆顒拥耐寥乐小?br />
那么,蠟染具體是怎樣制作出來的呢?下面,我就將蠟染制作過程給各位做個簡單的介紹。
首先說說蠟染的材料:繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的,白色土布,但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟),有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物,它不溶于水,但加溫后可以融化。而染料是土產(chǎn)的藍靛,是用本地一種叫藍草的植物,把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊,但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。繪制蠟花的工具不是毛筆,而是一種自制的銅刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固,而銅制的畫刀便于保溫。這種銅刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成,一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空,以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要,有不同規(guī)格的銅刀,一般有半圓形、三角形、斧形等。
其實說白了,蠟染,就是以蜜蠟(黃蠟)熔汁繪花于白布上,染色后取出煮于水中,蠟去則花現(xiàn)的一種技藝。其制作方法,是把白布平貼在木板或桌面上,把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里,用火盆里的木炭灰或糠殼火加溫到60℃- 70℃之間,溶蠟為汁,即以小銅刀蘸蠟汁,點畫于布上。一般不打樣,只憑構思繪畫,也不用直尺和圓規(guī),所畫的平行線、直線和方圓圖形,折疊起來能吻合不差;所繪花鳥蟲魚,惟妙惟肖,栩栩如生。畫后,蠟溫很快下降,到20℃左右時就凝固了。如蠟溫超過70℃時,繪于布上,蠟汁便立即向四周滲浸而使花紋模糊不清。苗族婦女利用這種特性進行蠟繪,有經(jīng)驗者完全憑自己的觀察以定溫度;而初學蠟繪者,不易憑觀察定溫度,只好將畫布置于膝上,憑皮膚的感覺以判斷溫度是否適宜。
繪成后,要浸染。浸染的方法,是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里,一般每一件需浸泡五六天。染色前在染缸內(nèi)放入一定比例的藍靛和酒,加以調(diào)合,使其發(fā)酵出色。第一次浸泡后取出晾干,便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次,便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案,便在第一次浸泡后,在淺藍色上再點繪蠟花浸染,染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時,有些“蠟封”因折疊而損裂,于是便產(chǎn)生天然的裂紋,一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要作出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富,具有自然別致的韻味。
然后是脫蠟。脫蠟前要用冷水漂除布上浮色,再將布置入沸水中去煮,使蠟熔化,并在沸水中涮盡布上蠟的殘液。最后是清洗。將染成后的花布在沸水和冷水中清洗,除去布上浮色,然后晾干。
總之,蠟染最關鍵的工序是點蠟,也即畫蠟,這是衡量蠟染藝術質(zhì)量高低的重要標準,也是制作者創(chuàng)作才能的重要體現(xiàn)。繪制蠟染,首先要掌握蠟刀技術,還要掌握熔蠟汁的溫度,掌握蠟刀角度的變化,才能繪出光滑圓潤、均勻飽滿、極富彈性的直曲線條,點出圓、半圓齒紋等各種圖案的花樣。因此,蠟染的繪圖工藝也像中國書法那樣講究墨趣,但它也能自成一體,有其獨持的豐富表現(xiàn)力。它通過直線與曲線的變化對比,粗與細的結合,長與短間隔來創(chuàng)造具有虛實感,運動感和空間感的藝術效果,參觀她們點蠟是一種很高的藝術享受。
盡管傳統(tǒng)蠟染不是獨立的藝術品,但它卻有著青銅飾紋的高古,漢磚瓦的粗獷,宋瓷的典雅,湘繡的細膩,剪紙的簡潔,織錦的華貴。它以布制用品為載體,將蘊涵著的歷史民俗文化滲透于日常生活,特別是民俗活動之中。質(zhì)樸素雅、含蓄優(yōu)美,飽含著濃郁的鄉(xiāng)俗民情。盡管一些制作蠟染的姑娘也說不清她們描繪的紋樣的含義,只是“老輩人就是這樣畫的”,其實,蠟染和其他民間工藝品紋樣一樣蘊涵著古老的文化內(nèi)涵,形成一個民族的“集體意識”,自然紋理就是蠟染藝術的靈魂。
蠟染的美是淘洗出來的美。將染好的蠟染掛在太陽底下曬:—幅幅蠟染從高高的云天,直掛而下,太陽照在上面發(fā)出耀眼的光芒,一朵朵別致的花兒,呼之欲出;而當微風吹過的時候,那些懸掛的蠟染跳起優(yōu)美的舞蹈,給人一種飛天的感覺,只要你站在這些懸掛的蠟染前,就能讀出它的清新,讀出它繽紛圖案下的深厚文化底蘊,讀出織就它堅韌質(zhì)地的苗、瑤、侗家織女靈巧的手,讀出描繪、染制那清純圖案的苗、瑤、侗家兒女鳥青的手和美麗的心靈。
因此,蠟染是一門古老的藝術,又是年輕的藝術,現(xiàn)代的藝術,它概括簡練的造型,單純明朗的色彩,夸張變形的裝飾紋祥,適應了現(xiàn)代生活的需要,適合現(xiàn)代的審美要求。